El libro para colorear del cuidado liberador
Este proyecto surgió del sueño de toda la vida de Liberty de crear un libro para colorear, que evolucionó mientras estaban sentadas en clase con Myriesha Barber y dibujaban mientras aprendÃan sobre psicologÃa de liberación comunitaria. Meditaban sobre el significado del cuidado comunitario y cómo se ve el cuidado cuando crea o responde a procesos de liberación.
En agosto de 2020, 12 artistas de todo el mundo se reunieron en un espacio virtual para soñar qué significa para ellos el cuidado liberador en sus respectivas comunidades. Lo que surgió de ese espacio de ensueño fue pura magia y estamos ansiosos por compartirlo con ustedes.
Conozca a los creadores
Jarlisa Shunte
@byjarlisashunte
Jarlisa (ella/ellos) es una retratista e ilustradora nacida en Mississippi, cuyo trabajo creativo es una expresión de sus identidades multifacéticas con énfasis en el género, el cuerpo, la neurodivergencia o, más libremente, la experiencia de tener variaciones neurológicas que se consideran fuera de la norma cognitiva, y más. Los elementos temáticos extraÃdos de la naturaleza, la ciencia ficción y la fantasÃa iluminan su trabajo, que también abarca la mirÃada de hermosas formas en que otras mujeres y femmes negras expresan sus propias identidades individuales. La ilustración es el medio en el que Jarlisa se siente más vista. A través de ella, manifiesta la curación dentro de sà misma y, a su vez, con suerte, una sensación de resonancia curativa y una experiencia de sentirse vista por los demás.
Jarlisa tiene una licenciatura en Marketing y Comunicaciones con especialización en Artes Escénicas del Instituto Tecnológico de Rochester. Actualmente está cursando un posgrado en Negocios de Arte y Diseño en el Maryland Institute College of Art. Su potencial creativo no conoce lÃmites: Jarlisa está abierta y lista para recibir oportunidades para expandir y profundizar su práctica artÃstica.
Rochelle Creativa
@RochelleCreative
RochelleCreative es un estudio creativo especializado en diseño abstracto minimalista, pinturas al óleo e ilustración. Basado en la libre expresión de las mujeres de color, la naturaleza y el cuidado personal, la mayorÃa de las primeras pinturas de Rochelle se inspiraron en las mujeres fuertes, sabias y gentiles que la rodearon durante su infancia. Estas mujeres necesitaban una representación más positiva en el mundo del arte. Rochelle ahora crea una colección de ilustraciones digitales, pinturas al óleo y accesorios que centran la hermandad y el arte como terapia. Su trabajo explora temas de individualidad, amistad, amor y sanación.
Gabriella Tejedora
@ajnagabriella
Gabriella Weaver es una artista sanadora queer, de género fluido y astróloga intuitiva (pronombres ella/ella y ellos/ellos) que actualmente vive en Portland, Oregon (territorio Chinook/Multnomah). Tiene ascendencia judÃa asquenazÃ, junto con herencia europea mixta, principalmente ucraniana y bielorrusa. Creció en Santa Cruz, California (territorio Awaswas/Ohlone), donde el océano PacÃfico y los bosques de secuoyas fueron algunos de sus grandes maestros. En su arte, trabaja a través de muchos medios: escritura y poesÃa, dibujo y lettering, collage digital y 3D, creación de espacios, construcción de relaciones, tejido de redes sociales y sanación intuitiva. Ella considera que todos ellos son formas de canalización.
Lino Grimm
ellgrimm.itch.io
Lin Grimm (ellos/ellas) ha estado dibujando ALGO casi todos los dÃas desde que tenÃa seis años. Impulsado por el café, los gatos y la búsqueda de una comunidad punk, interseccional, radical, poscapitalista y compasiva. Esperan algún dÃa ser valientes y hacerse un tatuaje genial. Si te gusta, puedes descargar páginas para colorear y actividades de pago en el sitio anterior.
Shawna Farinango
@jasmine_shawnaf
Shawna Farinango (ella) es una creadora digital emergente indÃgena kichwa que reside en Hamilton, Ontario. Su trabajo está inspirado en la resiliencia de los warmis kichwa y la belleza que posee la naturaleza. A través de sus ilustraciones, se centra en crear obras audaces y coloridas que muestren el empoderamiento warmi, la resiliencia kichwa, mi cultura y tradiciones. Como ilustradora kichwa, mi misión ha sido capturar las luchas y complejidades de lo que significa ser una mujer kichwa que crece en lo que se conoce como Canadá. A través de mis obras de arte, trato de desafiar las restricciones que la sociedad ha impuesto a los warmis kichwa mostrando la belleza, la sabidurÃa y la fuerza de los warmis en mi comunidad en un espacio digital. Mi arte no solo ha sido una forma de expresarme, sino que ha sido una forma de recuperar mi poder y, lo más importante, fortalecer mi identidad.
Alex Graves
@girasolanga
Mi nombre es Alex Graves (Él/Ellos/Ellas). Soy un artista y educador queer afroamericano que se centra en el aprendizaje emocional y la justicia restaurativa. A través de mi arte, quiero dar voz a narrativas alternativas en torno a las masculinidades, la raza y la libertad personal a través de la comunidad. Vivo en Brooklyn, Nueva York, con mi pareja de 4 años y nuestros perros imaginarios.
Sonja Nosisa
Artista de portada
@SonjaNosisa
Sonja Nosisa Noonan-Ngwane es una artista y antropóloga xhosa-estadounidense que actualmente cursa un máster en AntropologÃa. Sonja está aprendiendo a moldear metodologÃas etnográficas como el cómic, el audio, el vÃdeo, la fotografÃa, la performance y las exploraciones escultóricas, para participar en la sanación a nivel somático, intercomunitario y más allá. Sonja Nosisa vive en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, y explora la movilidad y la pertenencia transnacional, la sanación tradicional y la sanación del trauma en sus obras académicas, personales y artÃsticas.
Miche
@Viva_LA_VAN_
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Miché a two-spirit Latinx with roots in Mexico and the Southwest. Interestingly enough, living in the Pacific Northwest has brought them closer to their Aztec Danza community, as well as the two-spirit and LGBTQ community. They are a community organizer, a naturalist, a software developer, and an activist in each of these realms. Miché lived in their van for three years and traveled across the west working in conservation. They have a pragmatic spiritual practice which incorporates elements of buddhism and indigenous medicine. Miché identifies as transgender (female to male), yet two-spirit is their true identifier, because it resonates more with their indigenous heritage.
Jess Smith
@js.smtih
Jess Smith (ella, ellos) es diseñadora gráfica e ilustradora de la tierra Dakota de Minneapolis, Minnesota. De ascendencia china, filipina y europea, Jess se formó en el Savannah College of Art and Design, donde sigue una carrera en artes visuales.
Raquel Busa
@maquina37co
Mi historia no comienza conmigo. En realidad, no estoy segura de dónde comienza. En algún lugar de Puerto Rico, después de siglos de colonialismo, mi abuela paterna nació en la extrema pobreza. Encontré su nombre en un antiguo censo. Era sirvienta. Tuvo seis hijos, y tres de ellos murieron de hambre. Mi abuela materna vivÃa en la República Dominicana en una pequeña granja que sustentaba a su familia, pero no tenÃan suficiente dinero para enviar a sus hijos a la escuela. Y de alguna manera, mis padres emigraron a los Estados Unidos, se casaron y criaron a siete hijos.
Soy la más joven. Tengo una licenciatura y una maestrÃa. Viajé por todo el mundo y finalmente me establecà con mi esposa y mi perro en Howard Beach, Queens, originalmente tierra indÃgena de Canarsie y Munsee Lenape. Mi nombre es Raquel Busa. Mis pronombres son she/her. Soy una ilustradora queer.
PeluquerÃa Myriesha
@wearebeautifulcreations
Mi nombre es Myriesha, soy una artista y creadora de Toledo, Ohio. Mi obra de arte abarca mi relación con la naturaleza y la comunidad que se ha creado a través de este trabajo de permanecer en relación con todos los seres en el proceso creativo. Mis temas de piezas inspiradas en la naturaleza acompañados de escritura creativa han permitido una expresión auténtica de mi relación con la obra, pero también animan a otros a involucrarse más profundamente con cada pieza a medida que conocen partes de sà mismos. Mi colección de arte titulada We Are Beautiful Creations (Somos hermosas creaciones) encapsula mi deseo de unir cada elemento de la creación, incluido el mundo natural, y enfatiza la belleza que reside en cada ser vivo a medida que continuamos creando nuestras hermosas vidas juntos en comunidad.
Jess Smith
@LibertyAwakening
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Liberty (They/Them) is a coach for change creators - creatives, social entrepreneurs, healers and community leaders who want to make an impact in their communities. Liberty is of Nordic, Germanic, Ashkenazi Jewish, British, Irish & Slavic descent. They wield the art of social change through the mediums of community building, song, illustration and liberatory relationship. They studied Depth Psychology with a focus in Community, Liberation, Indigenous and Ecopsychologies at Pacifica Graduate Institute and have pursued various creative change-making and earth-centered healing endeavors. Aside from operating Awakening Creatives coaching and mentorship, they founded the Liberatory Library, a project for epistemic justice, and Hilltop Hearth Herbs & Art, an herbal self care & healing crafts business. They remain engaged in their creative life and are open for collaborations and commissions.
Apoyo a las mujeres trans negras
En el espÃritu de este proyecto de promoción de la atención liberadora, los artistas eligieron algunas organizaciones a las que donarÃan parte de las ganancias del libro para colorear. Una parte de todas las ganancias se donará a: